楽器を習い始めるのに遅すぎることはない理由
音楽には、バックグラウンドや年齢に関係なく、人々を結びつけ、人生を豊かにするユニークな方法があります。しかし、多くの大人は「もう若くないから」と、機会を逃してしまったと考えて、楽器を手にすることに躊躇しています。あなたの音楽の旅を始めることと、年齢は関係ありません。きっぱりとこの作り話を払拭してみましょう。その理由がここにあります。
1. 脳はいくつになっても学ぶことが好き
一般に信じられていることとは異なり、脳は年齢を重ねても新しいスキルを学ぶ能力を失うことはありません。新しい神経接続を形成する脳の能力である神経可塑性は、生涯を通じて活発なままです。楽器を学ぶことは、記憶力を刺激し、協調性を向上させ、認知能力を高める。
例えば、ジャーナル・オブ・ニューロサイエンス誌の研究によると、音楽トレーニングは、高齢になるにつれて懸念されがちな記憶力や聴力の向上に役立つことが示されている。
2. 感情の深さが豊かな表現をもたらす
大人が若者より優れている点のひとつは、感情的な深みと人生経験です。これらの資質は、若いプレーヤーには再現が難しいニュアンスや表現をあなたの音楽にもたらすことができます。ブルースでも、クラシックでも、ジャズの即興曲でも、あなたの人生に対するユニークな視点が光ります。
3. プレッシャーはなく、情熱だけ
大人になれば、成績のため、大会のため、キャリアアップのためといったプレッシャーなしに音楽を学ぶことができます。この自由が、純粋に楽しみ、探求することを可能にする。自分のペースで学び、好きなジャンルに集中し、個人の目標に合わせて経験を積むことができます。
4. 遅くに始めたロールモデル
歴史上、人生の後半から音楽の旅を始めた人々の感動的な例でいっぱいです。例えば、ブルース界の伝説的なエタ・ジェイムズは大人になってからピアノを始めた、多くのアマチュア・ミュージシャンが40代、50代、そしてそれ以降に充実した音楽の趣味を見つけています。これらの話は、遅く始めたからといって達成できることが制限されるわけではないことを思い出させてくれます。
5. より良いリソースへのアクセス
子供の頃とは異なり、大人にはオンラインチュートリアル、プロの講師、コミュニティグループ、さらには学習を容易にするアプリなど、豊富なリソースへのアクセスがあります。オンラインレッスンでも週末のワークショップでも、自分のスケジュールや好みに合った方法で学ぶことができます。
6. 音楽でつながる喜び
音楽は、他者とつながることを助ける世界共通の言語です。コミュニティ・バンドで演奏していても、友人とのジャム、あるいは愛する人と上達を分かち合っていても、音楽を演奏するという経験は有意義な社会的な絆を生み出します。
大人になってから始める実践的なヒント
好きな楽器を選ぶ： ピアノ、ギター、バイオリン、あるいは歌など、自分がワクワクする楽器から始めよう。
現実的な目標を設定する： 完璧を目指すのではなく、少しずつ上達することに集中しましょう。
適切な講師やプラットフォームを見つける： サポートしてくれる講師や魅力的なオンラインコースがあれば、すべてが違ってきます。
定期的に練習する： 時々のマラソンセッションをするよりも、短時間でコンスタントに練習する方が効果的です。
忍耐強く： 学習には時間がかかりますが、小さな一歩一歩が、祝福に値する勝利です。
ここでは、有名な音楽家や作曲家が、人生の後半に始めたり、伝統的ではない違う道を歩んだりして成功を収めた感動的な例をいくつか紹介します。
1. アンドレス・セゴビア（クラシック・ギター）
歴史上偉大なクラシック・ギタリストの一人であるアンドレス・セゴビアが本格的にギターを弾き始めたのは10代の頃で、ギターのパイオニアとなった人物としては比較的遅いスタートでした。彼はギターを尊敬されるクラシック楽器にまで高め、90代まで演奏を続けました。
2. リチャード・ライト（キーボード、ピンク・フロイド）
ピンク・フロイドのキーボード奏者であり、創設メンバーでもあるリチャード・ライトは、10代の後半になるまで正式なレッスンを受けていませんでした。彼が知っていることの多くは独学で学び、音楽の達人への非伝統的な道が、今でも信じられないような成功につながる可能性があることを示しています。
3. チャールズ・ブラッドリー（歌手）
「ソウル・ミュージックの叫ぶ鷹」として知られるチャールズ・ブラッドリーは、62歳になって初めてアルバムを録音しました。彼は生涯を通じて何気なく歌っていたが、音楽のキャリアを真剣に追求したのはそれ以降でした。彼のストーリーは、年齢に関係なく夢を追いかけることの逆行への強さとパワーの証を物語っています。
4. 小室哲哉（作曲家、キーボーディスト）
日本のポップミュージックのパイオニアである小室哲哉は、当初はエンジニアリングに専念し、20代前半まで本格的に音楽に取り組むことはなかった。その後、日本で最も影響力のあるプロデューサーの一人となり、1990年代のJポップのサウンドを形成しました。
5. 近藤浩治（作曲家、ピアニスト）
「スーパーマリオブラザーズ」や「ゼルダの伝説」といった任天堂のゲームの象徴的な音楽を作曲したことで有名な近藤浩治は、大学で音楽教育を受け始めた。多くの作曲家がもっと早く始める中、彼の作品は伝説となり、情熱と創造性は早いスタートよりも重要であることを示しています。
6. 梅林茂（映画音楽作曲家）
「夢二のテーマ」や「House of Flying Daggers」など、国際的に評価の高い映画の音楽を担当した梅林茂は、1970年代にロックバンドのメンバーとして音楽キャリアをスタートさせた。30代で映画音楽に転向し、音楽で自己改革するのに遅すぎるということはないことを証明しています。
楽器を習い始ること、音楽への情熱を追求することに遅すぎるということはありません。献身すれば、年齢に関係なく、驚くべきことを成し遂げることができるのです。
おわりに
音楽への情熱を追求するのに年齢は関係ありません。18歳であろうと80歳であろうと、楽器を学ぶことは、感情面、精神面、社会面など、数え切れないほど多くの面で人生を豊かにしてくれます。だから、ギターを手に取ったり、ピアノの前に座ったり、マイクを握ったりしてみましょう。音楽の世界はあなたを待っています。
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