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音楽のルーツを探ることで、自分の好きなサウンドがどこから生まれたのかをより深く理解することができる。

あなたのアイデンティティをチャンネルのデザイン、プレゼンテーション、ボーカルスタイルにどのように統合できるかを考えてみましょう。

なぜ歌ってみたではストーリーテリングが重要なのか、そして、それを使ってどのようにリスナーにインパクトを残すことができるのかを探ってみよう。

もしあなたが真剣に歌と向き合っていて、自分のサウンドがロボットのような声になることを望んでいないのなら、あなたの生のボーカルがより本物で、より発達していないと、あなたはシンガーとして、アーティストとして、目立つことができない点を理解してください。

このブログでは、あなたのボーカル・レコーディングをレベルアップさせ、あなたのパフォーマンスを洗練されたスタジオ・クオリティのサウンドに近づけるために、全ての歌い手が知っておくべき5つの重要なヒントをご紹介します。

ヒップホップは歴史的に男性優位のジャンルでしたが、女性ラッパーたちは着実に最前線に上り詰め、この業界を大きく変えてきました。

亡くなってから数十年経った今でも、彼はアイコンとして、Eminem のような大物を含む世界中のラッパーやアーティストに影響を与え続けています。

サンプリングの技術をより深く掘り下げ、このテクニックを使った曲の例をさらに聴き比べてみましょう。

あなたが音楽キャリアを真剣に考えているなら、カスタムメイドのビートを制作することで、あなたの芸術性を高め、大勢からあなたを引き離すことができる理由を説明します。

アーティスト志望の方、趣味で歌われている方、経験豊富なボーカリストの方、どのような方にも、“歌ってみた”の全プロセスの順を追って説明します。

歌、映画、ゲーム、ブランドイベントなど、あなたの音楽のアイデアに命を吹き込みます。私たちの音楽制作サービスをご紹介しましょう。

海外と日本のヒップホップ・シーンを例に、プロのラッパーが持つべきトップスキルを探ってみよう

音楽制作の最終段階であるミキシングとマスタリングは、生のレコーディングをプロフェッショナルなサウンドのトラックに変えるものであり、成功するキャリアを築く鍵となります

初心者がラップやHIPHOPのボーカル制作を始めるために知っておくべき重要なポイント、機材選びから最終的なマスタリングまで

専用のスタジオがなくても、プロフェッショナルなボーカル・レコーディングができるようにするためのガイドを紹介します