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無心に曲を弾き続けるのではなく、以下の戦略に従って、効率を上げ、より強いスキルを身につけ、練習をより楽しみましょう。

このガイドでは、楽器の選び方から完璧な練習スペースのセッティングまで、初心者バイオリニストに必要な知識をすべてご紹介します。

もしあなたが真剣に歌と向き合っていて、自分のサウンドがロボットのような声になることを望んでいないのなら、あなたの生のボーカルがより本物で、より発達していないと、あなたはシンガーとして、アーティストとして、目立つことができない点を理解してください。

楽器の前に座り、ひとつのフレーズを何度も繰り返し演奏し、完璧というものが持つ、とらえどころのなさに苛立ったことがありますか？この記事はそんなあなたへ書きました。

このガイドでは、最適化された練習環境があなたの練習体験をどのように変えるのか、ピアノ練習の旅をより充実したものにするための重要なヒントとともにご紹介します。

私たちは皆、結果と早い上達を求めますが、音楽は競争ではないので、ピアノの旅で長期的に成功するためには、現実的な目標を設定する必要がある。

ピアノ演奏におけるダイナミック・コントロールを身につけるには、時間と練習が必要ですが、その努力に見合うだけの見返りは十分にあります。

音楽の世界に足を踏み入れる人にとって、ピアノが理想的な出発点である理由をいくつか挙げてみましょう。

このガイドでは、独学で効果的にスキルを身につけるための実践的なステップ、テクニック、コツを解説します。

ここでは、オーディエンスを魅了し、印象を残すための実証済み12のコツをご紹介します。

初心者がR&Bの歌い方を上達させるための完全ガイド。海外や日本の有名アーティストをお手本に学ぶ。

あなたがベテランのミュージシャンであれ、始めたばかりのミュージシャンであれ、練習する空間はセッションの質、つまりミュージシャンとしての成長に大きく影響します。

このブログでは、ミュージックスクールで学び、トレーニングの多くの利点と、あなたの音楽の旅に貴重な投資になることができる理由を探ります。

あなたの音楽の旅を始めることと、年齢は関係ありません。その理由がここにあります。

ミュージシャンが自分だけの「この人と言えばこのサウンド」と感じさせるシグネチャーサウンドの発見へと導く方法を探ってみましょう。